Par Yan Ciret, in art press n°290 – mai 2003

Les années 1965-68 s’inscrivent comme décisives: apogée de la révolte, aboutissement de toutes les avant-gardes – dadaistes, surréalistes, lettristes et bien sûr situationnistes. C’est peu de dire que les lettres regroupées ici ont un gout de poudre et de barricades. La violence y est froide, concentrée sur des objectifs tactiques: la révolution semble à portée de la main. Ni dévotion pieuse, ni fantasmagorie. Debord a bien été le meneur, parmi les plus engagés dans l’histoire de Mai 68: sa reprise ultérieure, et rétrospective, en tant que mémorialiste, a été radicalement véritable Résumons : le dépassement de l’art a eu lieu, la grande poésie a pris vie et style dans et par l’insurrection. Le présent ne laissera pas de trace, il faut agir vite.

Chaque film est une guerre, une aventure, un conflit avec le monde réel, peu de cinéastes ont fait de cette bataille incessante la matière même de leur oeuvre. Et si quelqu’un a poussé à l’extrême cette manière de faire, c’est Guy Debord. On a pourtant rarement vu ses films, les dictionnaires de cinéma le laisse dans une obscurité, qu’il a lui-même choisie pour ses oeuvres cinématographiques. Elles étaient devenues quasi invisibles dans leur intégralité rétrospective, après l’assassinat de son ami et producteur Gérard Lebovici. Le peintre danois Asger Jorn, ne disait-il pas que Guy Debord n’était pas mal connu, mais plutôt connu comme le mal.